SHONA SMITH Y SALLY SWATLAND

Siento no haber sabido encontrar información de Shona Smith, autora de la música, pero tiene un canal en YouTube.

Sobre la pintora Sally Swatland.

Información copiada del blog de Dª Concha Rodriguez de la Calle TRIANNARTS

Sally Swatland

Nació el 20 de septiembre de 1946 en Washington DC, Estados Unidos.

Pintora impresionista, que comenzó a pintar con sólo cinco años de edad, el ambiente familiar fue propicio para el desarrollo de su talento; su abuela era concertista de violín y su madre de piano. Con siete años de edad se mudó junto a su familia a Greenwich, Connecticut.

Se licenció en Bellas Artes en el Mount Saint Vincent College; y en 1964 realizó un master en el Mount Saint Vincent College de Riverdale, New York.
En la mayor parte de su obra, sus protagonistas son niños en escenas de recreo en jardines o en la playa.

Pintó su primer cuadro de niños cuando estaba embarazada de su primer hijo  según ella misma cuenta: «Cuando estaba embarazada de mi primer hijo, un día fui a la playa con mi madre y tomé algunas fotos de los niños que jugaban con el agua. Al llegar a casa y pinté un cuadro pequeño; recibí una respuesta motivadora al mostrarlo a algunas personas. Les gustaba la sensación de la pintura. Pinté algunos más aquel el verano, y desde entonces ha sido mi tema preferido.»

El color y el juego de luces de sus telas, nos traen como una ráfaga de aire fresco y de energía.
Sally dedica una buena parte de los beneficios de la venta de sus cuadros a asociaciones benéficas; cada año dona su trabajo entre otras a: Brunswick Academy, Greenwich Academy Fairfield County Association of Lime, Schools Putnam Indian Field School and Hospital Sloan Kettering (American Cancer Society), entre otras, a las que va el producto de las subastas que realiza.

En la actualidad, es miembro de  varias sociedades, entee otras: Sociedad de Impresionistas estadounidense, Sociedad Americana de Artistas de Marinas,  «Sociedad Americana de Retratistas» y de la «Asociación de Arte de Cape Cod».

MYLES BIRKET FOSTER

Información extraída de PORAMORALARTE

Myles Birket Foster (1825 - 1899)

Myles Birket Foster (4 de febrero de 1825 - 27 de marzo de 1899) fue un popular ilustrador, artista de la acuarela y grabador inglés en la época victoriana. Foster nació en North Shields, Inglaterra, de una familia principalmente cuáquera, pero su familia se mudó al sur de Londres en 1830, donde su padre fundó M. B. Foster & sons, una empresa de embotellado de cerveza. Fue educado en Hitchin, Hertfordshire, y al terminar ésta empezó a trabajar en los negocios de su padres. Sin embargo, notando su talento para el arte, su padre le llevó al taller del notable grabador de madera, Ebenezer Landells, donde trabajó en ilustraciones para la revista Punch y el Illustrated London News. Al dejar el empleo de Landells, continuó produciendo trabajos para Illustrated London News y The Illustrated London Almanack. También encontró trabajo como ilustrador de libros y, durante la década de 1850, se entrenó para pintar en acuarelas. Sus ilustraciones de "Evangeline" de Longfellow y libros de poesía de otros contemporáneos fueron un gran éxito, y rápidamente se convirtió en un artista conocido por sus acuarelas. Birket Foster se convirtió en Asociado de la "Antigua" Sociedad Acuarela (más tarde la Royal Watercolor Society) en 1860 y expuso unas 400 de sus pinturas en la Royal Academy durante más de 2 décadas. Birket Foster viajó mucho, pintando el campo alrededor de Escocia, el valle del Rin, los lagos suizos y en Italia, especialmente en Venecia. En 1863 se mudó a Witley, cerca de Godalming en Surrey, donde construyó una casa ("The Hill"). El mismo año publicó un volumen de "English Landscapes", con texto de Tom Taylor. Aunque había pintado una gran cantidad de paisajes desde Escocia hasta el Mediterráneo, fue tras mudarse a Witley que Birket Foster donde produjo las obras por las que es más conocido: una visión sentimental de la campiña inglesa contemporánea, particularmente en la zona oeste de Surrey. Aunque fueron criticados por su visión idealizada de la vida rural, fueron reconocidos por su detalle y ejecución. El trabajo de Birket Foster fue utilizado por Cadburys, el fabricante de chocolate, en la portada de sus cajas de chocolate desde la década de 1860 en adelante. Enfermó en 1893 y se mudó a Weybridge. Continuó pintando, pero murió el 27 de marzo de 1899. Su obituario en The Times se refirió a él como "sin duda el artista de acuarela más popular de nuestro tiempo". Está enterrado en la iglesia de Todos los Santos en Witley.

FRED ASTAIRE

Enlace a la página original de toda esta información MOVIECRAZY

Cuantitativamente, es evidente que esta pareja no puede competir con la celebérrima Ginger y Fred, pero si hablamos de calidad, la cosa cambia. No seré yo quién diga nada en contra de las películas que protagonizó Astaire junto a Ginger Rogers. Adoro ‘Top Hat‘, ‘Shall We Dance‘, ‘The Gay Divorcee‘ y ‘Swing Time‘ y me gustan mucho las otras cuatro en las que aparecen juntos. Sin embargo el propio Fred Astaire, que sí parecía tenerlo claro, comentó en alguna ocasión que «When you’ve danced with her you stay danced with«.

Veamos, a través de una somera retrospectiva, algunas de las «competidoras» con las que tuvo que medirse Cyd para llegar a lo más alto en el ranking particular de Astaire.

Fred Astaire con Joan Fontaine en «A Damsel in Distress»

Joan Fontaine. La incluyo en la lista como dato anecdótico, al ser quien bailó junto a Fred en su primer film sin Ginger. La futura Rebecca de Winter era bastante patosilla en lo que a la danza se refiere y ella misma dijo que su papel en "A Damsel in Distress" hizo retroceder su carrera cuatro años.

Fred Astaire con Paulette Goddard en «Second Chorus»

Paulette Goddard. Esto ya es otra cosa. Se defiende bastante bien en el número que hace junto a Astaire en "Second Chorus", aunque tampoco estaba llamada a convertirse en la nueva Terpsícore.

Eleanor Powell. Palabras mayores. Una de las bailarinas más importantes de los años 30. En mi opinión, la Gene Kelly femenina. Su estilo acrobático y atlético resultaba sencillamente espectacular, como puede verse en "Broadway Melody of 1940". Una lástima que abandonara el cine después de casarse en 1943 con Glenn Ford.

Fred Astaire con Rita Hayworth

Rita Hayworth. Margarita baila, ¡y cómo baila! Que sea más conocida por su faceta dramática no debe hacernos olvidar que merece compartir podio con Ginger y Cyd. Las pruebas están en "You´ll Never Get Rich" y You Were Never Lovelier". 

Fred Astaire con Leslie Caron en «Daddy Long Legs»

Leslie Caron. Al igual que Cyd, contaba con un sólido background como bailarina de ballet clásico, aunque Leslie estaba más orgullosa de su carrera al lado de Kelly, Astaire, etc. que de su formación clásica. «I’m not a ballerina. I’m a hoofer» dijo. «Hoofer» es el término que se aplica a los tap dancers en Broadway. "Daddy Long Legs", además de ser la única que hizo con Fred, es mi favorita. En "An American in París"  está igualmente espléndida pero no puedo dejar de pensar lo que habría hecho Cyd, que tuvo que rechazar el papel al encontrarse embarazada.

Más tarde, en la magnífica "Ziegfeld Follies" ‘ Fred Astaire comparte dos números con Lucille Bremer ( su misma partenaire en "Yolanda and the Thief" ) y por fin Cyd Charisse se cruza en su camino. Y digo «se cruza» sin ninguna retórica. Cyd aparece en dos ocasiones pero lo hace como bailarina de apoyo. En una de ellas, un bonito panegírico a las Ziegfeld Girls protagonizado por Fred Astaire, salen juntos en una pantalla por primera vez durante… cinco segundos más o menos.

Para no alargar esto demasiado y ya que de ‘The Band Wagon’ habíamos hablado antes , pasemos a la tercera y última vez que estos dos inimitables artistas trabajaron juntos en una película: "Silk Stockings" , aquí en España llamada ‘La bella de Moscú’.

WAGNER TANNHÄUSER OBERTURA

Obertura del Tannhäuser de Wagner.

   Enlace al vídeo de You Tube

LORICA SQUAMATA

La lorica squamata es un tipo de armadura   de escamas utilizada durante la República Romanay en periodos posteriores. Estaba formada por pequeñas escamas de metal cosidas para formar la armadura. Se suele ver en ilustraciones de portadores de estandartes, músicos, centuriones, tropas de caballería e incluso en imágenes de infantería auxiliar, aunque también podían portarlas los legionarios regulares. Este tipo de armadura tenía la misma forma que la lorica hamata, con la misma longitud y las coberturas de los hombros.

Las escamas indidividuales podían ser de hierro o de bronce, e incluso podían alternarse ambos metales en la misma armadura, algunos autores han sugerido también el uso del cuero endurecido. Podían recibir también algún baño que les protegiese de la oxidación (nos ha llegado un fragmento de armadura con escamas de bronce con baños de metal).   

El metal no solía ser muy grueso: posiblemente entre 0,5 y 0,8 mm. Sin embargo, y dado que las escamas se sopreponían unas a otras en todas direcciones, las múltiples capas daban una buena protección al soldado que la portaba. El tamaño de las escamas variaba entre 6 mm de ancho y 1,2 cm de alto hasta unos 5 cm de ancho por 8 cm de alto, estando los tamaños más comunes alrededor de 1,25 por 2,5 cm. Todas las escamas de la misma armadura solían ser del mismo tamaño, aunque las escamas de distintas armaduras podían variar de forma muy significativa. Muchas tenían la parte inferior redondeada, mientras que otras terminaban en punta o tenían la parte inferior plana con cortes en las esquinas. 

Las escamas se ataban con alambres en filas horizontales, siendo estos a su vez cosidos o atados al forro interior. Cada escama podía tener entre 4 y 12 agujeros: dos o más a cada lado para coserlo al siguiente de la fila, uno o dos en la parte superior para atarlos al forro y a veces uno o dos en la parte inferior para asegurar las escamas en la siguiente fila.

Es posible que la armadura pudiese abrirse bien en la parte de la espalda o en un lateral, para que fuese más fácil de poner. La abertura quedaba cerrada con nudos.

Se ha escrito mucho de la presunta vulnerabilidad de este tipo de armaduras con un ataque ascendente, aunque es posible que se trate de un punto de vista algo exagerado.

No se han encontrado ejemplos de lorica squamata completos, si bien hay varios descubrimientos arqueológicos de algunos fragmentos, y es muy común encontrar escamas sueltas en las excavaciones, incluso en contextos no militares.

Comentario de "Txema":

   "Creo que la lorica segmentada era más eficaz y fácil de fabricar"

YURI KROTOV

Enlace a su página WEB

JOHN WILLIAM WATERHAUSE // RICHARD STRAUSS

MIHAEL & INESSA GARMASH

Michael Garmash se inicia en el arte de pintar a la edad de tres años ya los seis comienza su educación formal en el Centro de Creative Youth Lugansk. 

Para el año 1987, se graduó valedictorian de la Universidad Estatal de Bellas Artes Lugansk y donde continuara en la función de docente de arte. Prosteriormente se gradúa en la Academia de San Petersburgo de las Artes. Michael Garmash ha expuesto sus obras en galerías de Ucrania, Rusia, Suecia, Bélgica, Finlandia y Francia​ Michael está casado con Inessa Kitaichik también pintora de tendencia impresionista romántica.

​ Del matrimonio Garmash nace su hija Polina quien ha sido la modelo de muchas de sus obras.​ 

Su obra pictórica se centra en los cánones de clásico impresionismo con colores vivos y predominio del juego de luz entre sus temas favoritos esta los retratos femeninos y personajes en exteriores ampliamente iluminados algunos críticos y coleccionas de arte suelen sugerir semejanzas en tus tema y cuadros y los cuadros de Joaquín Sorolla.

Tienen página de FACEBOOK

LEV LAGORIO

Lev Féliksovich Lagorio (en ruso: Лев Феликсович Лагорио; Feodosia, 9 de diciembre de 1826 - San Petersburgo, 17 de noviembre de 1905) fue un pintor y acuarelista ruso, sabido principalmente por sus paisajes y escenas marinas.
  Asociado a la escuela "cimeriana", conformada por artistas que trabajaban al sur de la península de Crimea

Para saber más de su vida y su obra, no he encontrado más que lo que hay en este ENLACE

PAUL GUSTAVE FISCHER

    Pintor danés nacido en Copenhague. Su educación artística formal duró muy poco tiempo en su adolescencia, cuando pasó dos años en la Real Academia Danesa de Arte de Copenhague. Comenzó a pintar cuando todavía era joven, guiado por su padre. Fue gracias a una pintura que había publicado en Ude og Hjemme que su reputación comenzó a evolucionar a medida que se puso en contacto con los jóvenes naturalistas daneses. Sus primeras pinturas representan la vida de la ciudad. Tras una estancia en París de 1891 a 1895, sus colores se hicieron más ricos y más ligeros. No pasó mucho tiempo antes de que Fischer alcanzara la fama como pintor de ciudades, no sólo de Copenhague, pues también pintó escenas de Escandinavia, Italia y Alemania, alcanzando su apogeo entre 1890 y 1910. También pintó soleadas y brillantes escenas de baño, algunas con mujeres desnudas, y desarrolló un interés por los carteles, inspirado por Théophile Steinlen y Henri de Toulouse-Lautrec. 

MARK ARIAN

  Nacido en 1947. Pintor realista romántico de estilo modernista figurativo.
 Originario de Des Moines, recibió su entrenamiento formal en pintura y escultura en la Academia Fudakis de Realismo Clásico en Filadelfia.
 Realizó Estudios Barnstone en Allentown (Northwest Missouri State College en Marysville) 
y en una academia de arte privada en Florencia, Italia.
  Después de terminar sus estudios, Arian viajó por los Estados Unidos y Europa para estudiar composición clásica, realismo figurativo y anatomía. 

Enlace a la página de Facebook de MARK ARIAN