La fuente de la siguiente información en EL LIED ALEMAN
Comentario del pianista y musicólogo Graham Johnson
en la grabación del sello Hyperion
He aquí una musicalización que le habría gustado a Goethe, si hubiera tenido ocasión de que la interpretaran en su presencia. Fue incluida en la selección de canciones de Schubert enviadas al poeta en 1816. Parece haber sido inspirada por la canción de Zelter de 1812, escrita en la menor, en forma deliberadamente arcaica y con un toque modal para representar el mundo gótico de Fausto y la simplicidad de Margarita, que es quien la canta en la primera parte de la obra, mientras reflexiona sobre su encuentro con Fausto (escena VIII).
La versión de Schubert eclipsa, desde luego, a la de Zelter. El vienés de diecinueve años derrota al serio y viejo berlinés, pero no en forma tan rotunda que no podamos admirar el homenaje que en cierto modo le hace. El texto estrófico está musicalizado, más o menos re menor, la tonalidad de la muerte, pero hay una ambigüedad armónica que disfraza y oscurece la tonalidad verdadera. Por ejemplo, la frase inicial de ocho compases comienza en la subdominante y termina en la dominante con la sensible sin sostenido. Quizás por analogía con el hecho de que cuando los reyes van a morir nadie lo cree, ni se habla abiertamente de ello. La melodía es extraordinariamente simple, triste e hipnóticamente bella. Es como una canción folklórica intemporal recogida fresca en los campos de la imaginación de Schubert.
Como toda obra de arte de sustancia tan simple, constituye una perpetua incógnita, pues la canción puede ser interpretada de muchas maneras. Desde el punto de vista del contexto original, Margarita no es una artista, ella solo susurra una vieja balada.
Der König in Thule se refiere al último y desesperado lazo de un hombre con el amor, en este caso un objeto de valor sentimental que no puede ser llevado más allá de la tumba. La canción es vista aquí como una lección de constancia, de la amarga soledad del desamparo y de la inutilidad de la prosperidad y el poder cuando el amor ya no es parte de la vida.
El Erlkönig era un interludio del signspiel Die Fiescherin, ¿pero quién osaría cantar el Erlkönig con el espíritu flemático de su contexto original, una cantinela mientras se remiendan redes a la orilla del mar?
NT: Hay también un comentario importante en el libro de Fischer-Dieskau, Los Lieder de Schubert, Alianza Editorial, aunque la traducción española está plagada de errores.
No hay comentarios:
Publicar un comentario